瑞士奢華鐘錶品牌 Audemars Piguet 以音樂為核心，攜手洋薊企画與電通 Dentsu 打造《AP X Music》沉浸式音樂文化體驗企劃。專案結合 NFC 邀請卡與城市實境尋寶，將信義區轉化為可探索、可互動的音樂場域，重新定義音樂活動的參與方式，讓觀眾成為共同創作音樂文化的一份子。

「海底龍宮」是一項由海尼根發起、與台灣創作單位太陽龍宮合作的品牌策展計畫。我們作為整體創意與策展代理，負責從文化洞察、概念發展到贈品系統、影像內容與線下場景的整合，將品牌帶入台灣最具代表性的日常社交場域——熱炒店。

ECHORA 是一個結合 音樂、世界觀敘事與社群擴散 的跨世代音樂企劃。洋薊企画受華納音樂邀請，擔任本案的 整體統籌執行與行銷宣傳單位，以「2000 年代偶像劇金曲翻唱」為核心，透過未來世界觀 IP《蓋亞高校》重新包裝懷舊記憶，打造一張能同時引起 Y 世代回憶共鳴 與 Z 世代視覺好奇 的 EP。本專案從音樂定位、敘事架構、社群節奏到線下活動，皆由洋薊企画進行整體規劃與整合，成功將單純的翻唱專輯，升級為一個可延展的 IP 型音樂發行模式。

《穿越 Interdimension》是由洋薊企画發起、策劃並執行的跨界展覽計畫，串連丹寧藝術家 BS.P 與台灣戶外家具品牌 Black Design 的首次合作。以「穿越」為題，展覽拆解了戶外與室內、藝術與工藝之間的界線，將手工丹寧創作轉譯為可觸碰、可收藏的家具載體。洋薊企画作為本案創意單位，從展覽概念發想、空間策劃、形象設計到宣傳統籌，完整構築出品牌與藝術家之間的共同語彙。在策展語言中，我們將「Black Design 十年品牌精神」與「BS.P 的重工丹寧世界」並置，轉化為一場融合自然工藝與當代美學的對話，呈現設計如何在場域、材質與時間之間自由流動。

洋薊企画協力 Levi’s 西門旗艦店開幕，策劃一場僅限受邀嘉賓的 VIP 演唱會，邀請 LÜCY、JADE、YELLOW 黃宣、壞特?te、莫宰羊等新生代創作人登台演出，透過音樂、藝術與潮流現場的交織，演繹品牌對自由與韌性的核心信仰。現場同步展出藝術家彭柏碩以回收丹寧創作的永續裝置，結合旗艦店空間語彙，強化 Levi’s 對環境友善與文化創新的承諾。

本次展覽由日本國際藝術品牌 GAAAT 官方授權策劃，將《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》的經典場景轉化為限量金屬畫布藝術品。透過實體展覽形式，重新探討記憶、身分與科技之間的關係。在 AI 與科技高速發展的時代，這場展覽重新拋出一個問題：是什麼讓我們成為獨立的個體？

由金工藝術家監製、方序中與蘇益良聯手打造的潮流黃金品牌「kim-a:」，於 2024 年 10 月在台北 Staff Only Club 盛大發表。洋薊企画參與品牌發表派對整體策劃，打造從藝人演出、音樂編排、AR 創意互動到現場節奏控場的全方位品牌體驗，成功轉化大眾對黃金的想像，讓黃金從古典符號蛻變為新世代藝術潮物。

洋薊企画攜手 Whimsy Works 奇想會，與日本藝文單位 TAGSTÅ、望丘島及調酒品牌 Co.01 共同策劃《TAGSTÅ ART SHOW TAIPEI》開幕派對。活動以聖誕節作為時間節點，將展覽轉化為一場結合藝術、調酒與社交體驗的節慶下午茶時光，藉此創造更多跨界交會的感官維度與社群擴散力，呈現「展覽不只是展覽」的新型藝文場景。

洋薊企画攜手 Settle Taipei 與 Artichoke 共同策劃三週年慶典，以「沉浸式藝術 × 音樂派對 × 數位互動」為核心，串聯視覺藝術家謝鎮璘（Damon Hsieh）、客座調酒師、AR 技術團隊與音樂策展單位，打造從展覽到派對、從現場到數位的多重感官體驗。活動從藝術展開場、延伸至開幕派對與創作工作坊，成功形塑品牌與藝文跨界融合的新樣貌。