在傳播過剩、選擇無限的時代，品牌若無法被記得，就只是曝光；若無法被參與，就難以留下任何感受。
當人們不再聽從廣告，而是主動參與觀點，我們所提供的，是幫助品牌構築能與人共鳴的內容體驗。
洋薊企画定位於品牌與文化的交界點，專注於打造讓品牌、創作者與受眾能彼此理解、共創與感知的語境。我們不只執行任務，更協助品牌進入文化場域，也協助創作者將觀點轉譯為可流通的社會語言，讓內容真正「活」在人與人的關係中。
觀察的變化 👁️🗨️
內容過剩
時代下的傳播斷層
ARTICHOKE
Z世代與Y世代不再被說服，而是主動尋找值得參與的世界觀。他們主動選擇、篩選、跳過無關訊息，拒絕任何無感的聲量干擾。這讓我們意識到，傳播的重點已從訊息本身，轉向觀看方式的設計，包含觀點、生活內容結合—只有真正與人產生情感共鳴的內容，才可能留下痕跡。
策展式創意 🗯️
讓觀點成為
體驗的起點
ARTICHOKE
洋薊企画的方法論，來自我們對於創意與傳播的根本思考：真正有效的內容，不是來自訊息堆疊，而是觀點的建構與體驗的參與。
我們稱之為「策展式創意」（Curatorial Creativity）從觀點出發，設計內容的場景、節奏與參與方式，讓品牌不只是被說明，而是能被理解、被經歷、被生活。策展對我們而言，不僅是空間的安排，更是對觀看方式的設計。
我們將這套觀點語法應用於品牌傳播，讓語言不止於語言，而被具象為：
空間與情境的編排
敘事節奏的安排
進入文化、生活的觀點
互動與共感的機制設計
品牌得以在這些多層次體驗中，被「感受」、被「參與」、被「記得」。
共感與共創的場域 ⛓️
品牌 × 創作者
× 文化受眾
ARTICHOKE
我們觀察到，品牌若要真正被社會理解，就必須說出能與人產生連結的語言；而創作者若要與社會對話，觀點也需轉譯為可參與的語法；文化若要走出小圈子，則需要被生活化的場景來承載。
洋薊企画正是在這三者之間，設計一種可互譯的語境。
我們從生活出發，以文化為語法，結合創意、音樂、藝術與科技，設計出能與人產生關係的內容空間。這不只是品牌溝通的創新方式，更是一種讓內容與文化共生的系統設計——幫助品牌打造可被感知的世界觀，建立可長期經營的文化關係。
結語 🫧
讓品牌
走進受眾生活，
而非停留在曝光之中
ARTICHOKE
洋薊企画相信，一個品牌最終留下的，是參與過的體驗、被感知的節奏、與生活交織的觀點。
在這個資訊已滿的時代，讓品牌從被看見，走向被記得— 從單向說話的主體，走向雙向感知的場域。
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